博物館開門「古典光影大師：林布蘭到哥雅」

「古典光影大師：林布蘭到哥雅」精選美國托雷多美術館珍藏之歐洲繪畫作品，匯聚超過五十件橫跨十六至十九世紀的大師之作。作品涵蓋肖像、宗教、神話、風景、靜物與日常生活場景等多元題材，呈現歐洲繪畫在不同時代、地域與藝術傳統中的豐富樣貌。 本展覽分為六個主題，呈現繪畫在歐洲歷史中所扮演的核心角色。如同今日，過去藝術亦是傳達權力、身份、信仰與文化記憶的重要媒介。繪畫既能作為彰顯權威的說服工具，也能成為旅人、學者與收藏家想像歷史的奇幻窗口。作為繁榮經濟與贊助制度下的產物，繪畫促成了藝術工坊與創作網絡的蓬勃發展。這些作品使我們一窺不同時代人們的生活經驗、日常儀式與自然環境，同時映照歐洲在全球交流、殖民擴張與自然科學發展中的角色轉變。透過這些主題脈絡，來自不同藝術傳統、國家與世紀的繪畫作品得以對話，展現各自獨特的藝術語彙。它們交織的歷史與出乎意料的關聯，也說明了這些藝術家及其作品在西方藝術史中具有舉足輕重的角色。

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  博物館開門「古典光影大師：林布蘭到哥雅」

  07-18到19世紀在歐洲的新古典主義（ néo-classicisme)的起源

  Aug 16, 202613 minS0

  <p>聆聽更多關於西方藝術史的發展：博物館開門【第三季】</p><p>新古典主義出現於1750年左右，是啟蒙運動時期在歐洲的藝術風格，與當時流行的壯遊有關。壯遊（Grand Tour）是指自文藝復興時期以後，歐洲貴族子弟的傳統旅行，後來擴展到中歐、義大利、西班牙的富有中產階層，尤其盛行於18世紀的英國，壯遊者留下了豐富的文字記述。</p><p>啟蒙運動（Siècle des Lumières)與理性時代（Age of Reason），是在17世紀及18世紀於歐洲發生的哲學及文化運動，相信理性發展知識，可以解決人類實存的基本問題。開啟了現代化和現代性的發展歴程，德國哲學家Immanuel Kant(1724—1804)認為啟蒙運動是人類的最終解放時代，將人類意識從不成熟的無知，和錯誤狀態中解放。</p><p>新古典主義的鼎盛時期是在1780年至1800年間，隨著浪漫主義的興起，影響力於1810年左右衰退。新古典主義運動的起源，是繼義大利南部 Pompéi 和Ercolano城的考古發現之際在羅馬興起。</p><p>公元79年10月24日，位於義大利南部的Vesuvio火山大噴發，摧毀了龐貝城的2萬多人，以及Ercolano</p><p>、Stabiae等海濱城市 。18世紀中期，考古學家將 Pompéi 古城從數米厚的火山灰和浮石發掘出來。</p><p>由於有德國考古學家與藝術史學家及理論家 Johann Joachim Winckelmann(1717—1768）的著作，新古典主義的理念開始在歐洲和美國傳播。他主張回歸美德，巴洛克之後的古樸和純粹的古典品味，認為前一時期洛可可風格過度豐富和輕浮。新古典主義風格旨在將所有藝術統一到“真正的風格” （vrai style )。</p><p>Winckelmann為考古學奠基，是義大利文藝復興人文主義者，及古董收藏者 Flavio Biondo的追隨者，因此他的藝術評價成為美學的基礎。他的著作包括三卷關於Ercolano城考古發現的《通訊集》、《古代藝術史》、《未發表的古文物》等。</p><p>1768年，Winckelmann到維也納接受哈布斯堡（Haus Habsburg)家族唯一女性統治者Maria Theresia Walburga Amalia Christina(1717—1780)的奬勵。這位哈布斯堡王朝直系血脈最後一位統治者，於1740年神聖羅馬皇帝查理六世（Karl VI，1685—1740)過世後即位，開始其近40年的統治。統治範圍包括奧地利（Austria）、匈牙利王國（Hungary ）、Croatiae 、Bohemiae、 Romania中西部地區、義大利Mantova、Milano、Parme以及東歐的Galicie和Lodomérie。</p><p>Winckelmann的死因意外，在返回羅馬居處的途中，在義大利的Trieste的旅館，不幸因同行旅人為了他的金幣和銀幣殺害。</p><p>新古典主義的特徵：</p><p>回歸藝術源頭，理論家認為藝術的源頭源自於古希臘、伊特魯裡亞（Etruria）和古羅馬。</p><p>古希臘藝術：</p><p>盛行於公元前15世紀至公元前1世紀古希臘世界以及附近地區的藝術，被視為是西方藝術的主要源頭，重視寫實。古希臘神話是人神共性，因此對塑造人體充滿興趣，不僅在希臘世界盛行，還透過貿易等影響周邊地域，如義大利中部的Etruria地區，在亞歷山大帝國（前356—前323）建立後，古希臘藝術向東方世界傳播。羅馬征服希臘後，古希臘藝術被羅馬人效仿和吸收。</p><p>Etruria藝術：</p><p>Etruria位於義大利中部，是古代城邦國家，涵蓋現今的Toscana、Lazio與Umbria。公元前6–7世紀間的Etruria國家，後來被羅馬人吞併，古羅馬的Etruria時期是鼎盛時期。Etruria文明（Etruscan civilization）是今義大利半島及科西嘉島於公元前12世紀至前6世紀的文明，活動範圍為亞平寧半島中北部。迄今考古和歷史學界沒有證實Etruria人的起源，因為沒有留下文學、宗教和哲學。</p><p>Etruria人是多神信仰。在前8世紀就到達半島，興盛先進的文明於公元前6世紀達至巔峰。其習俗，文化和建築對古羅馬文明有深遠的影響，在羅馬共和國時期被羅馬同化。早期羅馬曾被Etruria人所主導，公元前616年至前509年，羅馬曾先後有三位來自伊特拉斯坎的國王。</p><p>古羅馬藝術：</p><p>是在古羅馬及羅馬帝國（Imperium Rōmānum)疆域內發展的視覺藝術。涵蓋建築, 繪畫, 雕塑以及鑲嵌藝術等，奢侈品如金屬加工、寶石雕刻、象牙雕刻及玻璃製品等，也被認為是古羅馬藝術。古羅馬人認為藝術的最高形式是雕刻，人物畫也被推崇，但傳世人物畫不如雕刻多，一世紀前雕刻極少保存至今。</p><p>古羅馬帝國承接著先前的羅馬共和國（Res publica Romana，前509到前27)，當時終身獨裁官是凱撒大帝 （Gaius Iulius Caesar；前100—前44），在他任內，共和國面積達到鼎盛。</p><p>德國學者Winckelmann是第一位對古希臘藝術系統研究的學者，19世紀70年代後，通過在希臘地區的考古，許多古希臘的藝術品被發現，豐富了人們對古希臘藝術的認識。在建築中傳播，回歸Vitruvius的原則，並模仿古希臘和古羅馬的紀念碑，在繪畫、雕塑、圖形和裝飾藝術中傳播。</p><p>Marcus Vitruvius Pollio(前80或前70—約前25）是古羅馬的作家、建築師和工程師，他的創作時期在公元前1世紀。Vitruvius曾將拉丁文的著作《建築十書》獻給August 大帝，是目前西方古代唯一的建築著作。他曾經在凱撒的軍隊中服役駐軍西班牙和高盧（Gaule）。在軍中可能是製作攻城機械的工程師，後期由羅馬帝國皇帝奧古斯都（Imperator Caesar Divi filius Augustus，前63—14）授予養老金。August是羅馬帝國的開國君主，36歲時獲得代表神聖、至尊的頭銜August 。14年去世後，羅馬元老院將他列入「神」，將8月稱為August 。</p><p>高盧（Gallia）地區以今日的法國為中心，最大時包括比利時、荷蘭南部、盧森堡以及瑞士東部、德國的萊茵蘭地區和義大利北部。羅馬共和國的Caesar打敗高盧（Gallia）地區的原住民分為三個部份：Gallia Celtica、Belgique和Aquitaine，</p><p>新古典主義最具代表性的藝術家包括：</p><p>－蘇格蘭新古典主義建築、室內及傢具設計師Robert Adam(1728—1792), Charles Percier (1764 – )1838) ; Pierre Fontaine(1762

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  06-18世紀法國與歐洲的洛可可（rococo)風格

  Aug 12, 202615 minS0

  <p>聆聽更多關於西方藝術史的發展：博物館開門【第三季】</p><p>洛可可（Rococo），或法國洛可可風格，是繼巴洛克(Baroque)運動後，18世紀在歐洲影響建築、裝飾藝術、繪畫和雕塑的藝術運動。</p><p>前期的巴洛克藝術(Baroque）是對歐洲17世紀流行藝術的總稱，以及金色，以方形、圓形、三角形等幾何圖形的規則裝飾為主，充滿嚴肅和對稱感，Baroque上接文藝復興風格（Renaissance art, 1350 – 1620 )下啟洛可可風格（1730s －1760s)，巔峰之作是位於巴黎西南方法國的凡爾塞宮（Château de Versailles），始建於1682年太陽王路易十四（Louis XIV，1638—1715)。</p><p>Rococo 從1715年到1780年起源於法國，然後在神聖羅馬帝國（The Holy Roman Empire)，現代法國東南部、瑞士和義大利西北部的Savoie、義大利、西班牙、葡萄牙發展。</p><p>神聖羅馬帝國，962年到1157年稱羅馬帝國，1157年到1512年改稱神聖羅馬帝國，1512年到1806年再改稱德意志民族神聖羅馬帝國（Heiliges Römisches Reich deutscher Nation），這個962年至1806年間國家，領土以德國、捷克和奧地利，今日法國東部、北義大利、瑞士以及荷蘭、比利時、盧森堡的低地區域，版圖橫跨中歐與南歐。</p><p>Rococo 的詞源：</p><p>根據法國藝評家Étienne-Jean Delécluze(1781 －1863)，rococo一詞原自1797 年左右法國新古典主義畫家Pierre-Maurice Quay(1777- 1803)的嘲諷。法文rocaille指模仿岩石和天然石頭以及某些貝殼的彎曲形狀的裝飾，和葡萄牙語barroco組合，成了具貶義的詞。直到 19 世紀中葉，才被藝術史學界接受，成為獨立歐洲藝術運動的代名詞。</p><p>Rococo 風格在歐洲的影響：</p><p>Rococo 風格在整個18世紀傳遍歐洲。在法國，出現在攝政時期（Régence) ，在1745年左右路易十五（Louis XV, 1710 -1774)時期達到頂峰，取代了父王路易十四（Louis XIV，1638—1715）時期莊重、正式沉重的古典主義風格。</p><p>攝政時期（1715-1723):</p><p>在法國歷史上，是指1715年法王路易十四駕崩後，由於繼承人路易十五只有5歲零9個月，因而進入攝政時期 。1723 年 路易十五13歲時攝政結束，但仍持續「政治攝政」。路易十五年幻時，叔叔奧爾良公（Philippe d’Orléans, le Régent,1674 －1723 )奪取了已故國王合法長子緬因公爵（Louis-Auguste de Bourbon，Duke of Maine，1670—1736)的權利，緬因公爵是路易十四和情婦蒙特斯龐夫人（Françoise-Athénaïs de Rochechouart de Mortemart, Marquise de Montespan，1640—1707) 的長子，母親與路易十四生了七個私生子女。</p><p>Rococo 風格源自法國，然而在歐洲各地區，在裝飾藝術中蓬勃發展，尤其在建築，亦包括精美的鍛鐵裝飾。嚴格來說，法國沒有rococo 風格的建築，室內裝潢設計會以rococo 風格為主，然而建築物的結構仍以古典風格掛帥。</p><p>隨著在巴黎街頭大眾戲劇的興起，受義大利即興喜劇（Commedia dell'arte)的影響，法國金融家、藝術鑑賞家和收藏家 Pierre Crozat，（1661-1740 ）和他圈子的巴黎資產階級，開始收藏「雅宴」（fête galante ) 以神話、自然、浪漫激情的場景為主題的作品。</p><p>義大利即興喜劇（Commedia dell'arte）是16世紀在義大利出現的戲劇，特點是戴著面具的角色，由女演員Isabella Andreini發明，以喜劇小品為基礎的即興劇場。義大利即興喜劇的特色是插科打諢，滑稽演員會以啞劇呈現。</p><p>洛可可風格是由裝飾學家和裝飾建築師Gilles-Marie Oppenord、Juste-Aurèle Meissonnier 和 Nicolas Pineau所發展，此風格成的發展與政治背景有關。在法國攝政時期間，離開凡爾賽宮前往巴黎的貴族們，開始擺脫路易十四時紀律和限制性的禮儀，更嚮往輕鬆、自由生活，因此，具有輕浮、完美及和諧的新風格開始影響繪畫、雕塑和家具的風格，進而傳播到整個歐洲。當時Rococo 風格最具代表的藝術家：François Lemoyne, Antoine Watteau, François Boucher,Nicolas-Quinibert Foliot。</p><p>Rococo風格在歐洲各國的特徵：</p><p>從巴洛克風格中汲取靈感，有複雜的形狀和設計，亦整合東方元素和不對稱構圖。</p><p>在德國：</p><p>Rococo 風格被德國、匈牙利和波西米亞的天主教徒採用。在德國與巴洛克晚期的風格混合（Rokokozeit)。德國rococo 風格在教堂和宮殿中表現得淋漓盡致，特別是在南方。普魯士腓特烈二世（Friedrich II；1712—1786）建立普魯士王國（monarchs of Prussia)後，此風格被稱為腓特烈洛可可（Frederician Rococo)，建築師經常用白色灰泥裝飾室內。</p><p>腓特烈二世（Friedrich II；1712—1786），史稱腓特烈大帝，是1740－1786年間在位的普魯士國王（monarchs of Prussia )主要的成就包括在西里西亞戰爭中的勝利、對普魯士軍隊的重組、瓜分波蘭領，以及對藝術與啟蒙運動的支持。他擴張國土，成為歐洲的軍事大國。</p><p>在義大利：</p><p>後來的Baroque 藝術家，如羅馬巴洛克建築的代表人物 Francesco Borromini(1599—1667）和文藝復興時期歐洲義大利建築師與學者Camillo-Guarino Guarini(1624—1683），他們為Turin, Venise, Naples 和 Sicile島的rococo 定下了基調，然而，Toscana和Roma的藝術仍屬於與Baroque 風格。</p><p>在英國：</p><p>雖然對歐洲的趨勢敏感，但仍重獨立性，在18 世紀創造了自己的風格，1754年，Thomas Chippendale出版了《紳士與櫥櫃製造商總監》（The Gentleman's and Cabinet Maker's Director)裝飾模型圖錄，他的風格受到rococo 的影響，加入了異國元素

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  05-17世紀法王亨利四世時期的 「楓丹白露第二學派」

  Aug 9, 202613 minS0

  <p>聆聽更多關於西方藝術史的發展：博物館開門【第三季】</p><p>1789年法國大革命之前，最後一個朝代Bourbon 王朝（1272-1789）時，亨利四世（1589-1610）統治時期起，晚期「矯飾主義風格」開始發展，亦稱為「楓丹白露第二學派」，與法國第四個朝代，Valois 王朝，法王François一世時期發展的「楓丹白露第一學派」（Première École de Fontainebleau）相呼應。</p><p>「楓丹白露第二學派」指的是法王亨利四世統治和王后Marie de Medici （1610-1617）攝政期間，參與王家建築裝飾的藝術家的風格學派。</p><p>楓丹白露第一和第二學派的差別：</p><p>「楓丹白露第一學派」時期的藝術創作只在巴黎南方的楓丹白露宮（château de Fontainebleau)，第二學派的範圍包括羅浮宮和位於巴黎西郊，建於1122年，國王路易十四的出生地，聖日耳曼昂萊宮（Saint-Germain-en-Laye)亦包括為王家掛毯工廠的創作。第二學派的藝術新團隊與第一學派的區別，第二學派有較多來自歐洲北方比利時和荷蘭法蘭德斯（Flanders)裔的藝術家參與，因而受到Flanders風格的影響。</p><p>為何會發展出「楓丹白露第二學派」？</p><p>法國在經歷了30年的宗教戰爭的動盪後，從亨利四世統治時期起，復興藝術的政策影響到繪畫、雕塑、建築、書籍藝術、以及花園和宮廷藝術，亦包括芭蕾舞和凱旋作品。</p><p>繼前朝Valois(1328 －1589)王朝的法王法蘭西斯一世後（François I)，亨利四世著力於透過贊助，推廣和振興法國藝術。為了吸引在動盪時期逃離巴黎的藝術家返回法國，從1590 年代起，亨利四世鼓勵藝術家參與他的宮廷裝飾計畫（黛安娜畫廊（Galerie de Diane)、鹿畫廊（Galerie des Cerfs)、波埃勒斯館（Pavillon des Poêles)、新聖-日耳曼昂萊城堡（Château Neuf de Saint-Germain-en-Laye）等。）</p><p>亨利四世是法國的第五個朝代，Bourbon 王朝的創始人，也是前朝Valois 的王位繼承人，為了穩固他得來不易的合法政權，他延續完成了前朝的楓丹白露宮的裝飾工程，亦振興了首都在藝術領域的主導地位。</p><p>在推動藝術復興的背景下，「楓丹白露第二學院」應運而生，融入了國際多元風格: 矯飾主義（maniérisme); 16世紀義大利矯飾主義風格畫家及版畫家 Girolamo Francesco Maria Mazzola(1503—1540），他的作品誇張，人物肢體修長；義大利的畫家、雕刻家、室內裝飾家Francesco Primaticcio(1504—1570），他於1532年應法國國王François一世的邀請為法國王室服務。</p><p>第二學院時期，義大利主導藝術的榮景不再（風景和世俗畫家Primaticcio、Rosso 或Nicolò Dell'Abate)，法國取而代之引領風潮。矯飾風格融入了歐洲北方Flanders畫派的風格，以更個人化和寫實的風格來詮釋。（主要的大師：Toussaint Dubreuil, Ambroise Dubois ou Martin Fréminet )。</p><p>亨利四世統治期間，參與王家建築裝飾計劃的藝術家們，致力於創新法國藝術的裝飾風格。新的藝術家團隊從前期楓丹白露第一學派風格、以及16至17世紀Alpes 山北方當代義大利Flamand(Flamands italianisants contemporains)的藝術中汲取𩆜感。（Flanders的Ambroise Dubois和法國的Toussaint Dubreuil ）</p><p>第二學派的法國藝術家中，沒有一位達到第一學派時期的Rosso Fiorentino(1494-1540)或Francesco Primaticcio(1503-1570)的價值和魅力。儘管第二學派的試圖創新，仍然會被義大利晚期華麗和奇幻的視覺元素所影響。風格特色較膚淺、透視誇張、色調濃鬱，傾向混亂和情色主義。</p><p>「楓丹白露第一學派」時期的兩位大師，義大利的Primaticce 和Niccolò dell'Abbate(1512—1571)的作品，在兩個流派發展期間，於17世紀仍持續影響了許多法國藝術家（Laurent de La Hyre, Jacques Blanchard, Lubin Baugin, Frères Le Nain)。第二學派負責裝飾國王宮殿的法國藝術家包括：Jacob Bunel、Guillaume Dumée、Gabriel Honnet以及巴洛克的Martin Fréminet ，為亨利四世的王后Catherine de Médicis創作的Antoine Caron )。</p><p>楓丹白露第二學派的主題：</p><p>第二學派不再關注古代神話或寓言主題，成功的將義大利16世紀詩人 Torquato Tasso(1544— 1595)創作於1581年的《耶路撒冷的解放》（Jérusalem délivrée) ；義大利文藝復興詩人Ludovico Ariosto(1474—1533）的《瘋狂的羅蘭》（Orlando Furioso）或法國Pierre de Ronsard的傳唱史詩《弗蘭西亞德 》（Franciade）和文學成為主流。然而，重要和知名的委託人仍偏好宗教主題，例如Martin Fréminet(1567-1619）為三一禮拜堂（ chapelle de la Trinité）創作的巴洛克風格的裝飾，被譽為17 世紀的「新法國西斯汀」（Sixtine Française)。</p><p>亨利四世時期，楓丹白露宮華麗的新巴黎藝術風格，使該宮成為新王朝時期的主要藝術中心。亨利四世和王后Marie de Médicis 成功的使法國成為歐洲藝術中心，新團隊的藝術家與歐洲其他的藝術中心，包括義大利的Florence ; 荷蘭的Anvers ，法國的Nancy 相串聯。由Jacques Bellange（－1616 ）主導，在Jean de Hoey 和Jérôme Franck 的影響下，風格變得更加厚重。</p><p>在法國何處可觀賞？</p><p>現今許多第二學派的作品已不知去向，好在仍有Ancy-le-Franc城堡，保存和見證了法國文藝復興時期楓丹白露第一與第二學派的風格。</p><p>楓丹白露第二學派的代表名畫</p><p>《加布里埃爾·德斯特雷和她的姐妹》（Gabrielle d'Estrées and one of her sisters)，由楓丹白露畫派不知名作者創作創作於1594 年左右。這幅橡木板上的油畫自19

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  04-影響17世紀法國繪畫的「風格主義」和「楓丹白露畫派」

  Aug 5, 202611 minS0

  <p>聆聽更多關於西方藝術史的發展：博物館開門【第三季】</p><p>17世紀的法國繪畫是一個偉大的世紀，是法國文化和文學等發展的繁榮時期。從14至16世紀間的文藝復興開始，義大利一直是歐洲的藝術中心，但到了17 世紀下半葉，儘管羅馬仍然具有文化威望，但法國在同時期也漸崛起。</p><p>17世紀是法國繪畫的繁榮時期，真正的法國繪畫流派逐漸建立。 17世紀最偉大的兩位法國藝術家：例如在世時就受到讚譽的Nicolas Poussin(1594 -1665)和Claude Gellée(1609-1682），還有死後曾被遺忘，直到19世紀和20世紀才逐漸被重新發現的Georges de La Tour(1593-1652) 和Le Nain (1588-1648）兄弟，皆被公認為17世紀的主要畫家。</p><p>法國，十七世紀上半葉的繪畫以晚期「風格主義」（maniérisme)為主，繼承了楓丹白露畫派（École de Fontainebleau )的優雅風格，並受到法蘭德斯（Flandre)畫家的影響，然而，同一時期在義大利半島的Le Caravage 和Carrache兄弟學院，是反對矯飾主義的。當時法國繪畫依附於16世紀，屬於做作和優雅風格的繪畫傳統，忽視解剖學或色彩的真實性，傾向於表現貴族的高貴和優雅。</p><p>風格主義（Mannerism）：</p><p>又稱矯飾主義、手法主義，是16世紀晚期歐洲出現的藝術風格。此藝術運動從畫家拉斐爾去世，1520 年左右，發展至 17 世紀初。長久以來，此藝術運動一直被視為1527年羅馬被洗劫後的反動，此洗劫動搖了文藝復興時期的人文主義理想。除了義大利，也傳到歐洲，此運動之後發展成「國際矯飾主義」，一直持續到1620年代以後。</p><p>「風格主義」一詞最早緣於 Giorgio Vasari(1511—1574)，義大利文藝復興時期畫家和建築師，他的西方第一本藝術史傳記《藝苑名人傳》，全名《由契馬布埃至當代最優秀的義大利建築師、畫家、雕刻家的生平》（Le vite de' più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri），此書介紹了13世紀至16世紀，260多位義大利文藝復興傑出藝術家的生平及重要作品。Vasari以「grande maniera」推崇文藝復興三傑米開朗基羅、達文西和拉斐爾，認為他們的藝術超越了古希臘羅馬時期。</p><p>後來，由於「風格主義」將文藝復興時期的和諧、理想美、對稱的三個宗旨撇棄，模仿文藝復興三𠍇時，刻意炫耀技術，造成「風格主義」開始具有貶義。1517年，德國宗教改革的馬丁·路德（1483-1546）發表《九十五條論綱》後，天主教受到此宗教改革的影響，開始反省和檢討，之後於1545至1563年間，舉辦了「特倫托大會」（Concilium Tridentinum)在大會中規範了藝術設計、繪畫及建築。</p><p>楓丹白露畫派（École de Fontainebleau):</p><p>是法國藝術史上兩個時期的名稱，主導了16世紀和17世紀法國的藝術創作，也是法國文藝復興時期藝術最具成就的典範之一。該流派的藝術家，主要為法國國王法蘭西斯一世（François Ier, 1494-1547)的楓丹白露宮（Château de Fontainebleau )創作畫作和裝飾。</p><p>此藝術運動的名稱到19 世紀，歷史學家Adam Bartsch（1757-1821）於1818 年在他的版畫著作（1803-1821）首次使用名稱，代表一群人製作的版畫。 1540 年代的藝術家，受到在楓丹白露宮工作的兩位義大利大師Rosso Fiorentino (1494-1540)和Primaticce的影響。</p><p>1526年，法國國王法蘭西斯一世剛被囚禁歸來，就請了許多義大利藝術家裝飾楓丹白露宮，期望按照自己的意願創建「新羅馬」，「楓丹白露學派」帶動了法國知識和藝術圈的新風格。</p><p>從 1530 年起，在義大利的Rosso Fiorentino 和 Le Primaticce 的影響下，在法國開啟了新裝飾風格，之後並影響到整個歐洲。在室內裝飾方面，法國首次將白色，彩繪或鍍金的灰泥裝飾，或人物與壁畫和木鑲板相結合。</p><p>法蘭西斯一世的楓丹白露宮中有一個長藝廊，由義大利人藝術家們創作，國王邀請義大利的傑出藝術家建構精美的龐大建築群，是為了頌揚法國的君主制。楓丹白露宮受到義大利人及外國人的讚嘆及欽佩，自此，楓丹白露宮成為重要的藝術中心，實踐了法王法蘭德斯一世偉大「新羅馬」的抱負。</p><p>楓丹白露宮長藝廊的裝飾藝術風格，給法國帶來了新的想像世界，以往宮廷多習慣以宗教或英雄主題的掛毯裝飾宮殿，新的寓言及神話以及裸體主題引起關注後，成了新的藝術風格的發展。</p>

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  03-17世法國的古典主義（classicisme français)

  Aug 2, 202613 minS0

  <p>聆聽更多關於西方藝術史的發展：博物館開門【第二季】</p><p>文藝復興（Renaissance） ：</p><p>發生在歐洲在14至16世紀間的文化運動，先在義大利半島，其後傳播至全歐洲。文藝復興結束中古時期，開始了歐洲的近代時期。在這時期，人民受人民主義所影響。他們相信人的價值比宗教重要，對古希臘及古羅馬的藝術及學習有興趣，開始欣賞身邊的美麗事物，相信道理及提問，挑戰舊的意見及教會的教導。很多重要的科學發現及發明產生。</p><p>巴洛克（Barocco）：</p><p>巴洛克傳承自文藝復興風格，是對歐洲17世紀流行藝術的總稱，巴洛克的作品嚴肅和對稱，大量使用金色，充滿方形、圓形、三角形的幾何圖形裝飾。</p><p>法國古典主義：</p><p>是一種文化、審美和藝術運動。在法國發展的古典主義，於1660 年至 1725 年期間顯著影響歐洲。古典主義是理想化的價值和標準，靈感源自古代的審美情趣。17 世紀受古典主義影響的領域包括文學、戲劇，音樂、繪畫、雕塑和建築。</p><p>1630年，法國Bourbon 王朝太陽王（le Roi Soleil）路易十四（Louis XIV，1638—1715），1643年至1715年間在位，長達72年110天，是在位最久主權國家君主，和紅衣主教黎塞留（Armand Jean du Plessis de Richelieu, 1585 －1642 )確立了君主集權制，自此，政治領域的不再涉及文化，不同學院的博士和文學家重新整合，發想出原則性的美學觀點，創作的靈感源自對古代藝術的測量和觀察。</p><p>古典主義（classicisme)的定義：</p><p>古典主義最初的的定義classicus，在拉丁語中指的是社會最富有的階層，之後開始指作家。17世紀，法國的Voltaire(François-Marie Arouet, 1694 －1778)於1761 年談到了17 世紀的法國「古典作家」，但未受到關注，之後法國哲學家和文法家César Chesneau( 1676 － 1756)在《百科全書》（Encyclopédie)中也提到。</p><p>《百科全書，或科學、藝術和工藝詳解詞典》（Encyclopédie, ou dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers）：</p><p>是1751年至1772年間，由一批法國啟蒙思想家編撰的法語百科全書。共17卷正編，11捲圖編，此後其他人多有補編，1780年再版時共有35卷。《百科全書》以啟蒙主義為目的，由於常議論時政，因此知識的介紹反而被論政喧賓奪主，因此並不算是理想的工具書。</p><p>17至18世紀時期，是法國歷史上的大世紀（Grand Siècle；1610－1723），歷經法國波旁王朝的路易十三（1601—1643）、路易十四和攝政王的統治。被認為是法國國力最強盛的時期，在文化和藝術上也有深遠影響。Voltaire 提出了文化史上幾個特權階層間的相似處，他提出路易十四的時代，具有三位歷史上重量級人物的命運特徵，包括：</p><p>．源自Florence 共和國的天主教會教宗利奧十世（Léon X,, Giovanni di Lorenzo de' Medici, 1475 －1521)。 </p><p>．羅馬帝國的開國君主奧古斯都（Imperator Caesar Divi filius Augustus，前63—14, Gaius Octavius Thurinus)，歷史學家以象徵神聖、至尊的「奧古斯都」稱呼他，當時他年僅36歲。他去世後，羅馬元老院將他列入「神」，將8月稱為「奧古斯都」月。</p><p>．亞歷山大大帝是古希臘西北部馬其頓王國（Macedonia, 約 前7– 前168 或150–前148 ）的亞歷山大三世（Alexander III of Macedo, 前356—前323），意思是「人類的守護者」。他是古希臘王室阿吉德王朝（Argead dynasty, 前700 至310 )成員。20歲時從父王腓力二世（Philip II of Macedon, 前382—前336）繼承馬其頓王位，統治期間幾乎都在軍事征戰，30歲時已建立了最大的帝國之一，從希臘、小亞細亞、埃及、波斯、兩河流域、阿富汗以及印度西北部。是歷史上最偉大的將軍之一。</p><p>17世紀世紀中葉，1660 年至 1680 年間，法國的古典主義精神展現在法國文學作品中。法國的文學崇尚古典主義的古希臘和羅馬作家。法國的古典主義的經典作品，崇尚古典，尊重自然與和諧的存在理由。</p><p>Émile Littré在 1872 年的《法語詞典》（ Dictionnaire de la langue française )中將「古典主義」一詞作為新的詞，定義為「古代的排他性派別，或 17 世紀古典作家的體系」（« Système des partisans exclusifs de l'antiquité, ou des écrivains classiques du xviie siècle » ）。</p><p>古典主義者Roger Zuber(1931 －2017)，是巴黎索邦大學（université Paris-Sorbonne)法國文學教授，是法國新教歷史學會（ Société de l'histoire du protestantisme français )主席（1990-1996），他定義了古典主義的理念，並提出偉大世紀的經典藝術，是大學教育和年輕藝術家的「典範」。</p><p>法國大學的歷史：</p><p>始於中世紀，第一所大學是巴黎大學，成立於十二世紀（1150 年），其次是Toulouse大學（1229 年）和Montpellier 大學（1289 年）。法國的大學與義大利的不同，女性被排除在外。大學自治管轄，並整合在教皇的權威下。</p><p>法國大革命期間，國民公會於 1793 年廢除了 22 所大學。這些院係於 1808 年重新出現，但教學受到國家監督。第三共和國期間，確立了高等教育自由的原則，1875 年法律允許建立天主教學院。1896 年重建了大學，最後一次重要的運動是 1968 年，院係被廢除，取而代之的是跨學科培訓和研究單位，並由選舉產生的理事會管理。</p><p>巴黎美術學院（The Beaux-Arts de Paris )</p><p>是法國美術學院的始祖。自 1648 年成立以來，皇家繪畫與雕塑學院是法國的精英藝術教育機構。教授的目的是培養參與皇家學院大獎賽（Grand Prix de l'Académie Royale），羅馬大獎賽的學生，獲勝者可公費赴羅馬創作。位於巴黎，距離盧浮宮不遠的美術學院，現今的國立高等美術學院（École na

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