Escuchalo en 1.5 + Historieta a Martillazos

¿Cansado de los mismos resultados de los top 20 que te recomienda el algoritmo, ChatGPT, Gemini o Youtube?Olvidate de las reseñas tibias de siempre.En Escuchalo en 1.5 somos unos apasionados de compartir eso que nos vuela la cabeza y que hemos olvidado que existe.¡Hagámosle frente a la tiranía del algoritmo y desenterremos juntos las joyas del catálogo con contenido que de verdad vale la pena!🎬 ESCUCHALO EN 1.5 — El Lado B del Cine Mainstream¿Qué nos gusta? Obviamente que consumimos Hollywood y sus grandes estudios, pero sin olvidarnos de traer el Cine Coreano, el Cine de Hong Kong, el Thriller Europeo y el Terror Rioplatense, ni dejar de lado a estudios de animación y cine independiente como Studio Ghibli, A24 o Annapurna.📽️ El lado B de los genios: buscamos y discutimos lo que filmaban directores como Spielberg, Scorsese, Kubrick, Friedkin o Carpenter antes de ser los intocables que conocemos hoy.💡 ¿De dónde salen las ideas? Te traemos al frente esas películas ocultas y

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  Episode #1

  Escuchalo en 1.5 - Episodio 21 - Accion de los 80's | 48 Horas, Cobra y The Running Man

  Aug 7, 20261h 33mS6

  Escuchalo en 1.5 - Episodio 21 - Accion de los 80's | 48 Horas, Cobra y The Running Man ¿Nick Nolte estaba actuando de borracho en 48 Horas o llegó así directo al set? ¿Cobra es la autoconciencia total del cliché ochentero o Stallone creyéndose el mejor héroe de acción de la historia? ️ ¿The Running Man predijo los deepfakes y los reality shows tres décadas antes de que existieran? ¿Cuál de estas tres películas sentó las bases de Arma Mortal antes de que Arma Mortal existiera? ¿Quién gana entre el villano de la motosierra, el del lanzallamas y el que canta ópera + un karting (en calzoncillos!!)? Tres películas, cinco años de diferencia, un mismo idioma: chumbos que suenan como cañones, bares que son territorio de guerra, y villanos de secta asesina disfrazados de empleado de limpieza. Volvemos a las fuentes del cine de acción ochentero — antes de las franquicias, cuando todo esto se estaba inventando en tiempo real. 48 Horas, Cobra y The Running Man, sin anestesia. 48 Horas (48 Hrs., 1982) — Walter Hill — Con Nick Nolte y Eddie Murphy en su debut cinematográfico, es la piedra fundacional del buddy movie policial: el poli duro al borde de la ley y el convicto carismático que terminan unidos por la fuerza de la trama. Walter Hill filma con una economía brutal — nada de vueltas, escenas de tres segundos que dicen todo, una persecución en colectivo de treinta segundos que queda grabada en la memoria. La escena del bar redneck, con Murphy fingiendo ser policía, es de las mejores del subgénero, y ya se puede rastrear ahí el ADN que después va a explotar en Arma Mortal. Cobra (1986) — George P. Cosmatos — Sylvester Stallone en su pico de estilización, escribiendo su propio guion y sus propios one-liners, en el prototipo absoluto del cliché ochentero: músculos, láseres, una fundición abandonada, un auto imposible y una secta de asesinos que nadie termina de explicar del todo. Autoconsciente hasta la médula, hiper pirotécnica en cada plano — y con Brigitte Nielsen de por medio en una de las historias de rodaje más comentadas de la época. The Running Man (Perseguido, El Sobreviviente, La Carrera Mortal, 1987) — Paul Michael Glaser — Arnold Schwarzenegger en modo comedia pura, cagándose de risa con sus propios one-liners, junto a María Conchita Alonso y un elenco de villanos de reality show que incluye a un cantante de ópera con lanzallamas y a un tipo de la motosierra que roba cada escena. Una distopía de bajo presupuesto que se adelanta a los deepfakes y a la televisión como forma de control social, con la sátira justa para nunca perder el tono de género. En este episodio también discutimos: Cómo 48 Horas sentó las bases del buddy movie policial antes de que existiera el término, y cómo esa fórmula llega directo hasta Arma Mortal. La autoconciencia del cliché en Cobra: ¿un guion de Stallone jugando con el género o el propio Stallone convencido de estar filmando la gran película de acción de su carrera? ️ The Running Man como boceto imperfecto de Total Recall — la crítica a la sociedad del espectáculo que nunca se vuelve el centro de la película. La nostalgia generacional del VHS y el videoclub: ver estas películas de chicos, alquilarlas por el actor favorito, y qué cambió entre esa generación y la de ahora. ️ Lo que estas tres películas no maquillan: raza, política y violencia sin la comodidad del control de daños actual. Este episodio no viene a nostalgiar en piloto automático. Viene a diseccionar por qué estas tres películas —una fundacional, una autoconsciente y una adelantada a su tiempo— siguen siendo el manual no escrito de todo lo que vino después. También exploramos 48 Horas (48 Hrs., 1982) de Walter Hill, con Nick Nolte, Eddie Murphy, Annette O'Toole, James Remar y David Patrick Kelly; Cobra (1986) de George P. Cosmatos, con Sylvester Stallone, Brigitte Nielsen y Reni Santoni; y The Running Man (1987) de Paul Michael Glaser, con Arnold Schwarzenegger, María Conchita Alonso, Richard Dawson, Yaphet Kotto y Jesse Ventura. Hablamos del guionista Steven E. de Souza, presente en las tres películas y también autor de Duro de Matar; de Walter Hill y su filmografía —The Warriors, The Driver, Southern Comfort, Calle de Fuego—; del nacimiento del buddy movie policial y su influencia directa en Arma Mortal; de la estética del western urbano; del cliché autoconsciente y la sociedad de consumo en Cobra; de la sátira distópica, los reality shows y los deepfakes en The Running Man; de la cultura del VHS y el videoclub en Argentina de los 80 y 90; y de referencias cruzadas a Depredador, Terminator 2, Duro de Matar, Mad Max, Asalto al Precinto 13 y Arma Mortal. Spotify | Apple Podcasts | iVoox | YouTube Instagram: escuchaloen1.5podcast Con Pablo Jiménez, Nicolás y Gabriel Llagostera

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  Episode #9

  Historieta a Martillazos 13 - El amor II: Positivo | "Para siempre" de Assia Petricelli y Sergio Riccardi

  Apr 30, 202628 minS5

  Historieta a Martillazos 13 - El amor II: Positivo | "Para siempre" de Assia Petricelli y Sergio Riccardi ¿El amor por un hijo, por un perro, por tu abuela y por la camiseta de tu club es la misma fuerza... o son cosas completamente distintas que metemos en la misma palabra por comodidad? ¿Tenemos que aprender a querernos a nosotros mismos antes de poder amar a otros? ¿Y si el amor no fuera algo que nos cae encima como un rayo, sino algo que hacemos todos los días, como regar una planta? ❤️ ¿Es el amor un antídoto a la angustia? ¿O es la angustia la que nos enseña a amar? ️ ¿El amor es una respuesta... o es una pregunta que no cierra nunca? Después de Hell Eternal y sus espirales descendentes, nos merecíamos un respiro. Un poco de luz entre tanto bajón. "Para siempre" es eso: una obra que no le esquiva el culo a la jeringa —tiene sus momentos difíciles—, pero que recuerda que el amor, en su forma más sana, también funciona. Y que cuando funciona, lo hace en los gestos más pequeños. En el abrazo que no hace falta explicar. En el cuadernito que cambia junto con quien lo llena. "Para siempre" —"Per sempre" en su italiano original— es una novela gráfica de guión de Assia Petricelli y dibujo de Sergio Riccardi. Luminosa, ambiciosa, sorprendente. Nos presenta a Viola, una adolescente en pleno descubrimiento de sí misma y del mundo, que empieza creyendo que necesita que alguien la complete y termina descubriendo que el amor —en todas sus formas— empieza por uno mismo. La obra trabaja microrrelatos: el amor en la vejez sin fecha de vencimiento, la identidad de género naturalizada sin panfleto, los celos disfrazados de cariño. Y lo hace sin subrayar, sin pedagogía forzada. Hay un recurso narrativo que merece atención: el cuadernito de Viola, sus garabatos y notas en los márgenes, que se van modificando a medida que ella crece. Cada cambio en el trazo es un cambio en su forma de estar en el mundo. Procesamiento puro hecho viñeta. El dibujo de Riccardi —colores cálidos, líneas sintéticas y evocadoras— inunda cada página de esa nostalgia y euforia que solo tienen los primeros amores, donde todo es nuevo y todavía duele de una forma que no sabés nombrar. Humberto Maturana — el biólogo chileno que dijo que el amor es la emoción que funda lo social: no es solo lo romántico, es la base de la convivencia humana. El médico que no se da por vencido, el docente que se queda hasta tarde, el amigo que escucha — eso también es amor en acción Zygmunt Bauman — el amor líquido, frágil, descartable de la modernidad. Donde Bauman ve fragilidad, Maturana ve flexibilidad. Algunos amores son lentos, silenciosos, y duran muchísimo — y al pesimismo de Bauman todavía le entran goles Audre Lorde — el amor propio como acto revolucionario: una persona que se quiere a sí misma es mucho más difícil de controlar. Viola transita exactamente eso: de creer que necesita que otro la complete, a descubrir que el amor empieza por uno mismo Erich Fromm — amor inmaduro: "te amo porque te necesito". Amor maduro: "te necesito porque te amo". Viola aprende esto a los ponchazos, siendo víctima de su propia intensidad, y descubre que el amor real no consume al otro sino que crece con él Thich Nhat Hanh — el amor como presencia cotidiana. El cuadernito de Viola representa lo que el maestro zen proponía: prestar atención a lo que nos pasa, registrarlo, estar ahí de verdad. El amor no es un rayo que te parte al medio: es algo que hacés todos los días ️ María Zambrano — el amor como forma de conocimiento: no conocemos al otro razonando sino amando. Hay cosas que la razón no alcanza y que solo se abren cuando nos abrimos al otro con todo lo que somos, sin filtros ni armaduras Nel Noddings — el amor no es el gran gesto heroico ni la carrera bajo la lluvia. Es la maestra que se queda un rato más, la amiga que escucha sin juzgar, la abuela que cocina tu plato favorito sin que se lo pidas. Es el microgesto y la atención puesta en acción ❤️ Alain Badiou — el amor no es un destino, una posesión ni una respuesta. Es el viaje, el descubrimiento, una pregunta constante y siempre abierta. Y "Para siempre" lo prueba: disfrazada de novela gráfica juvenil, cala hondo Este episodio no viene a romantizar el amor. Viene a devolverle la complejidad que se merece. También pensamos con: Humberto Maturana, Zygmunt Bauman, Alain Badiou, Audre Lorde, Thich Nhat Hanh, Erich Fromm, Nel Noddings, María Zambrano, Jean-Paul Sartre. Obras filosóficas y ensayísticas citadas: "El arte de amar" de Erich Fromm, "Amor líquido: acerca de la fragilidad de los vínculos humanos" de Zygmunt Bauman, "Elogio del amor" de Alain Badiou, "Emociones y lenguaje en educación y política" de Humberto Maturana. Obra analizada: "Para siempre" ("Per sempre"), guión de Assia Petricelli, dibujo de Sergio Riccardi. Novela gráfica italiana. Referencias cruzadas: "Hell Eternal" de Jamie Delano y Sean Phillips (Historieta a Martillazos 12), "Lo que más me gusta son los monstruos" de Emil Ferris. Corriente teórica relacionada: Carol Gilligan (ética del cuidado), bell hooks (Todo sobre el amor: nuevas perspectivas, All About Love), Simone de Beauvoir (El segundo sexo), Virginia Satir (psicología del vínculo), Francisco Varela (autopoiesis y emoción, coautor con Maturana). Contexto temático: amor positivo, amor propio, amor maduro, amor líquido, ética del cuidado, coming of age, identidad de género, amor en la vejez, amor homosexual, amor filial, amor como práctica, amor como conocimiento, filosofía feminista, amor y capitalismo, novela gráfica juvenil, cómic italiano, fumetto, graphic novel italiana, BD italiana. Spotify | Apple Podcasts | iVoox Columna completa en comiqueando.com.ar Música: La Chancha Muda

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  Episode #6

  Historieta a Martillazos 12 - El amor I: Negativo | "Hell Eternal" de Jamie Delano y Sean Phillips

  Apr 23, 202630 minS5

  Historieta a Martillazos 12 - El amor I: Negativo | "Hell Eternal" de Jamie Delano y Sean Phillips ️ ¿El amor existe... o es algo que inventamos para sentirnos menos solos en el infierno? ⚙️ ¿Qué pasa cuando el capitalismo te vendió una receta de cómo amar y la seguiste al pie de la letra... y aun así salió todo mal? ⛓️ ¿Confundimos querer a alguien con necesitar a alguien? ¿Amamos... o poseemos? ️ ¿Qué ocurre cuando el poder decide qué cuerpos merecen amar y cuáles no? ❤️‍ ¿Y si el verdadero infierno eterno no fuera una novela grafica, sino seguir creyendo que hay una única forma correcta de amar? El amor puede parecerse a Dios: invisible, universal, todopoderoso. Ambos exigen fe. Ambos exigen subjetividad. Ambos pueden construirte... o destruirte. En Hell Eternal, Jamie Delano y Sean Phillips no cuentan una historia de amor. Cuentan lo que pasa cuando el amor se pudre desde adentro. Anne, Sarah y David caen en una espiral que no empezó con ellos. Empezó mucho antes. En el mercado. En el Estado. En la Inglaterra post-Thatcher. "Hell Eternal" (Infierno Eterno) es un one-shot de 64 páginas con guión de Jamie Delano y dibujo de Sean Phillips, antes de que Phillips se uniera a Ed Brubaker en Criminal, Fatale y compañía. Un noir oscuro e incómodo ambientado en una sociedad que decide qué formas de amar son válidas y cuáles merecen el margen. Anne es homosexual en la Inglaterra post-Thatcher, donde eso es tolerado, en el mejor de los casos, con desprecio. Su amor por Sarah no es libre: está encajonado, vigilado, empujado a la marginalidad. Lo que empieza como conexión se vuelve adicción. Lo que empieza como deseo se vuelve posesión. Cada dosis necesita ser más fuerte que la anterior. Y cuando el ritual del amor exige cada vez más sacrificio, más entrega, más renuncia, Anne pasa de amante a cómplice, de cómplice a rehén, y de rehén a participe de una dinámica que ya no controla nadie. Octavio Paz escribió en "La llama doble" que el amor es la intersección de erotismo, afecto y libertad. Delano y Phillips muestran exactamente lo opuesto: lo que producen esas tres fuerzas cuando están corrompidas por la posesión, el miedo y la violencia no es amor. Es un infierno. Arthur Schopenhauer — el amor como trampa de la voluntad ciega, una fuerza que nos usa sin preguntarnos ️ Jean-Paul Sartre — "el infierno son los otros" y el salto al vacío con esperanza que Anne repite en cada decision Jacques Lacan — el deseo como búsqueda eterna de lo que falta, el amor como malentendido estructural que nunca se resuelve ❤️‍ Roland Barthes — el amor como discurso que consume, fragmentos de un tormento que no cesa y no encuentra palabras suficientes ⚙️ Eva Illouz — el capitalismo que fabrica como debemos amar, que vende la receta, y que nos hace sentir culpables cuando no nos sale como el manual Simone Weil — el amor como renuncia radical de uno mismo, la gravedad que nos arrastra hacia el otro hasta que ya no queda nada de nosotros Octavio Paz — "La llama doble: amor y erotismo": erotismo, afecto y libertad. En Hell Eternal, las tres fuerzas existen. Corrompidas por la posesion y el miedo, producen infierno Gabriel Rolón — amamos desde donde estamos: si estamos enfermos, amamos enfermos. Las condiciones base importan. Y cuando el ADN de la relacion esta mutado desde el principio, las chances de amor sano son muy bajas Este episodio no viene a darte una receta mejor. Viene a romper la jeringa. También pensamos con: Arthur Schopenhauer, Jean-Paul Sartre, Jacques Lacan, Roland Barthes, Eva Illouz, Simone Weil, Octavio Paz, Gabriel Rolón. Obras filosóficas y ensayísticas citadas: "La llama doble: amor y erotismo" de Octavio Paz, "Fragmentos de un discurso amoroso" de Roland Barthes, "Por qué duele el amor: una explicación sociológica" de Eva Illouz, "El consumo de la utopía romántica: el amor y las contradicciones culturales del capitalismo" de Eva Illouz. Obra analizada: "Hell Eternal" (Infierno Eterno), guión de Jamie Delano, dibujo de Sean Phillips. One-shot, 64 páginas. Referencias cruzadas: Ed Brubaker y Sean Phillips en Criminal, Fatale y otras novelas gráficas noir. Corriente teórica relacionada: Michel Foucault (Historia de la sexualidad, biopolítica, regulación del deseo y los cuerpos), Zygmunt Bauman (Amor líquido: acerca de la fragilidad de los vínculos humanos), Alain Badiou (Elogio del amor), Erich Fromm (El arte de amar), bell hooks (Todo sobre el amor: nuevas perspectivas). Contexto histórico y político: Inglaterra post-Thatcher, Margaret Thatcher, Section 28, homosexualidad criminalizada en el Reino Unido en los años 80 y 90, United Kingdom, biopolítica del amor, familia monogámica nuclear como dispositivo regulador, capitalismo romántico, amor y capitalismo, amor homosexual, amor LGBT, diversidad amorosa, amor libre, mononormatividad. Géneros comics: novela gráfica noir, one-shot, cómic británico, BD noir, graphic novel, comics negros, crime comics. Spotify | Apple Podcasts | iVoox Columna completa en comiqueando.com.ar Música: La Chancha Muda

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  Episode #5

  Episodio 20 - Comedrama y Dramedia | Harold and Maude, Un Burgues Pequeño Pequeño y Trenes Rigurosamente Vigilados

  Mar 25, 20261h 25mS5

  Escuchalo en 1.5 - Episodio 20 - Comedrama y Dramedia | Harold and Maude, Un Burgues Pequeño Pequeño y Trenes Rigurosamente Vigilados ¿Puede una película hacerte reír a carcajadas y dejarte el alma en el piso en la misma escena? ¿Qué dice de una sociedad cuando sus mejores comedias son también sus tragedias más brutales? ¿Por qué el humor negro es la única respuesta honesta al absurdo del mundo? ⚙️ ¿Cuánto de tu identidad sacrificás para que tu hijo escale un peldaño que tampoco vale nada? ¿Se puede reír de un régimen totalitario desde adentro, sin que te aplaste? Un padre lleva a su hijo a rendir un examen. Una bala perdida. Y la película cambia de registro sin avisarte nada. Un chico de veinte años que ensaya suicidios falsos en el living para desesperación de su madre. Un empleado de estación que ve pasar los trenes, ve pasar la guerra, ve pasar su propia sexualidad y su vida entera — como si nada de eso le perteneciera. Tres comedias que no vienen a hacerte reír. Vienen a preguntarte si siempre estuviste llorando. Harold and Maude (1971) — Hal Ashby — Un chico de veinte años obsesionado con la muerte y los suicidios falsos que conoce a una anciana de 79 que le enseña a vivir. Contracultura pura de los 70, jipismo genuino, Cat Stevens como banda sonora de toda una generación. Ashby les pega a la familia, al psicoanálisis, al militarismo y a la iglesia en una sola película — sin subrayar nada. Bud Cort: el actor perfecto para el papel, carismático dentro de su nihilismo, imposible no empatizar. Un burgués pequeño pequeño (1977) — Mario Monicelli — Comedia costumbrista italiana que arranca como una película de Olmedo y Porcel y de pronto te destroza. Alberto Sordi como un burócrata de toda la vida dispuesto a todo para meter a su hijo en el estado. La escena de los masones es espectacular. Y entonces, sin aviso, en medio de un viaje hacia una oficina pública, la película cambia de registro para siempre. El giro más brutal que se discutió en este episodio. Trenes rigurosamente vigilados (1966) — Jiří Menzel — Checoslovaquia bajo ocupación nazi, un joven empleado de estación que ve pasar los trenes cargados de soldados y ve pasar su propia vida sin accionar nada. La película usa la Segunda Guerra para hablar de algo más cercano: la Primavera de Praga, la represión soviética, el socialismo de cara humana. La represión sexual como metáfora perfecta de la represión política. Oscar a la mejor película extranjera 1966. Una obra cumbre de la Nueva Ola Checoslovaca. En este episodio también discutimos: El jipismo de Hal Ashby y su carrera en los 70: Shampoo, Being There y la contracultura norteamericana post-Vietnam ️ La crítica a las instituciones en las tres películas: iglesia, estado, psicoanálisis, masones, burocracia La Nueva Ola Checoslovaca y la Primavera de Praga: Miloš Forman, Milan Kundera y el cine como resistencia política Cat Stevens como banda sonora total de Harold and Maude y por qué eso puede gustarte y saturarte por igual ️ El giro de registro en Un burgués pequeño pequeño: por qué no te lo ves venir — y por qué eso es exactamente el punto Este episodio no viene a recomendarte comedias. Viene a recordarte que la risa y el llanto salen del mismo lugar. Harold and Maude (1971) Harold y Maude. Director Hal Ashby. Actores Bud Cort, Ruth Gordon. Being There (1979) Bienvenido Mr. Chance desde el jardin. Shampoo (1975). Coming Home (1978). Contracultural cinema. Anti-establishment. Cat Stevens Tea for the Tillerman. Vietnam War. Un borghese piccolo piccolo (1977) Un burges pequeno pequeno. Director Mario Monicelli. Actores Alberto Sordi, Shelley Winters, Romolo Valli. Guion Sergio Amidei, Mario Monicelli, Vincenzo Cerami. Commedia all'italiana. Amici miei (1975). La grande guerra (1959) La gran guerra. Cine italiano clasico. Ostre sledovane vlaky (1966) Closely Watched Trains Trenes Rigurosamente Vigilados. Director Jiri Menzel. Actores Vaclav Neckar, Jitka Bendova, Josef Somr, Vlastimil Brodsky, Vladimir Valenta. Guion Jiri Menzel, Bohumil Hrabal. Novela Bohumil Hrabal. Nueva Ola Checoslovaca Czech New Wave. Primavera de Praga Prague Spring. Milan Kundera. La insoportable levedad del ser The Unbearable Lightness of Being. Bohumil Hrabal. Milos Forman. Vera Chytilova. Mi dulce pueblecito My Sweet Little Village (1985). Alondras en el alambre Larks on a String (1969). Comedrama. Tragicomedia. Comedia negra. Black comedy. Cine de los 60. Cine de los 70. Spotify | Apple Podcasts | iVoox Instagram: escuchaloen1.5podcast Con Pablo y Nicolas

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  Episode #4

  Historieta a Martillazos 11 - La Enseñanza | "Polina" de Bastien Vivès

  Mar 9, 202620 minS5

  Historieta a Martillazos 11 - La Enseñanza | "Polina" de Bastien Vivès ¿Aprendemos porque queremos... o porque alguien o algo nos obliga? ¿La enseñanza nos libera... o es la forma más sofisticada de disciplinar personas desde pequeñas? ¿Qué diferencia a un maestro que te cambia la vida de uno que te arma según lo que el sistema necesita que seas? ️ ¿Podemos distinguir cuándo enseñar es guiar y cuándo es domesticar? ¿Vamos a seguir bailando al paso que alguien más nos coreografió... o vamos a movernos al ritmo de nuestro propio sentir? ¿Cuántas horas le habremos dedicado a calcular derivadas, conocer cuántos moles tiene una banana, o —los que fuimos a escuelas religiosas— memorizando pasajes de un libro escrito hace dos mil años? Años de nuestras vidas. Y al final, el primer laburo fue de cadete, de delivery, o bancándonos puteadas en atención al cliente. Y sin embargo, ahí estamos. Saliendo a la calle para defender la educación pública. Con la misma fuerza con la que otros nos mandaron de chicos a ese colegio al que muchos no queríamos ir. Hay algo en esa contradicción que dice todo sobre lo que la educación nos hace, lo que nos da, y lo que todavía no terminamos de entender sobre ella. Eso es "Polina" — guión y dibujo de Bastien Vivès. Un coming of age de sensibilidad enorme que sigue a Polina Oulinov desde la infancia bajo la tutela del maestro Bojinsky: un tipo exigente hasta las bolas, controversial, con quien Vivès juega todo el tiempo con los puntos de vista. No hay héroe ni villano. Hay una pregunta que flota desde la primera página: ¿hasta dónde debe estar el maestro, y desde dónde debe estar ella misma? En este episodio cruzamos la obra de Bastien Vivès con: ⛓️ Michel Foucault — las instituciones no se evalúan por lo que declaran que hacen, sino por los cuerpos y subjetividades que producen. En esa academia de ballet, el poder disciplinario es total. La sumisión es condición para el éxito. Y cuando eso se convierte en el eje de toda una formación, somos las personas que aprendemos a soportar lo que soportemos, a no-decir lo que callamos, a no-sentir lo que dejamos de sentir ️ Pierre Bourdieu — las instituciones educativas elitistas como instrumentos para mantener el statu quo. Bojinsky enseña las reglas del juego pero no permite cuestionarlas. La duda, la pregunta, el cuestionamiento son percibidos como obstáculos en el camino hacia la perfección Paulo Freire — la "educación bancaria": el maestro deposita conocimiento en el alumno como en una cuenta corriente vacía. El peligro no es producir ignorantes: es producir gente que aprende muy bien a no pensar por cuenta propia. Enseñar no es transferir conocimiento, es crear las posibilidades para su producción Friedrich Nietzsche — el hombre del martillo: destruye lo que creés que sabés para reconstruirlo desde cero. La transformación genuina no viene sin dolor, sin primero destruir lo que ya estaba roto. Bojinsky, según desde dónde lo miremos, es el partero socrático y el martillo nietzscheano al mismo tiempo Carl Rogers — el verdadero aprendizaje surge en ambientes de confianza y respeto mutuo. No en el miedo. No en la subyugación. Esa es la tensión que Polina y Bojinsky negocian a lo largo de toda la obra Ivan Illich — ¿las escuelas realmente educan o simplemente fabrican la necesidad de ser educados? La institución educativa como aparato de control que no solo enseña el contenido: enseña la sumisión como virtud, el sufrimiento en silencio como señal de seriedad ❤️ Martha Nussbaum — las emociones no son un ruido a eliminar en el proceso educativo, sino inteligencia. Una educación que no incorpora la vida emocional no te hace más riguroso, te hace más incompleto. Aprender a pensar sin aprender a sentir produce gente muy eficiente para reproducir lo que ya existe, y muy poco capaz de imaginar algo nuevo Adriana Puiggrós — la escuela pública argentina fue construida sobre una promesa: integrar, incluir, dar a los que menos tienen una herramienta que nadie puede quitarles. Esa promesa sigue siendo real. Por eso sigue siendo amenazada Este episodio no viene a decirte quién es el buen o el mal maestro. Viene a martillar tu certeza sobre quién te enseñó a ser lo que sos. También exploramos la mayéutica socrática y el concepto de partero de ideas, la "educación bancaria" en "Pedagogía del Oprimido" de Paulo Freire, el poder disciplinario y la microfísica del poder en Michel Foucault, el capital cultural y la reproducción social en Pierre Bourdieu, la desescolarización de la sociedad en Ivan Illich, las emociones como inteligencia en Martha Nussbaum, la pedagogía de la autonomía y el aprendizaje significativo en Carl Rogers, la historia de la educación pública argentina y el pensamiento de Adriana Puiggrós, el coming of age como género en el cómic europeo, la obra de Bastien Vivès y las controversias en torno a "Los Melones de la Ira" y "Petit Paul" mencionadas en el episodio, el ballet como disciplina y metáfora política, y las conexiones con "Whiplash" de Damien Chazelle como referente cinematográfico del maestro exigente mencionado en el episodio. Columna completa en comiqueando.com.ar Instagram: @escuchaloen1.5podcast Música: La Chancha Muda

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