马勒风格30分钟交响弦乐
Jul 24, 202629mEp. 10
这是一首以“晚景”为意象创作的马勒风格交响弦乐作品。 音乐描写火热的一天走向尽头时，大地逐渐失去光亮的时刻：远处的夕阳、沉静的田野、晚年的回望、记忆的重量，以及一种缓慢而温柔的告别。 全曲约30分钟，无人声、无解说、无歌词，以弦乐和交响化的层次展开，适合睡前、阅读、冥想、安静工作，或独处时聆听。
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你是不是也觉得：古典音乐好像很高级，可自己听不懂——分不清曲式、说不出调性、不知道什么时候该鼓掌，于是干脆不听了？ 这档节目想告诉你：你完全可以「不正宗」地喜欢古典音乐。 这里不讲和声、不讲曲式（那些留给音乐学院），只讲每一首曲子背后那个人——他当时正经历着什么，这曲子是在什么处境下写出来的，后来又走过了怎样的命运。讲完一个人的故事，你再回去听那段音乐，会发现它和第一次听，已经不一样了。 我自己也是三个月前才入门的门外汉。所以这节目不端着、不掉书袋，就是一个刚被这些音乐击中的人，想让你也被击中。 从拉赫玛尼诺夫、肖邦这些「一听就上头」的旋律开始，慢慢往里走。听不懂结构没关系，只被某一段旋律打动，就已经很好了。
Unknown Host hosts 听懂古典音乐, a general show with 18 episodes published.
这是一首以“晚景”为意象创作的马勒风格交响弦乐作品。 音乐描写火热的一天走向尽头时，大地逐渐失去光亮的时刻：远处的夕阳、沉静的田野、晚年的回望、记忆的重量，以及一种缓慢而温柔的告别。 全曲约30分钟，无人声、无解说、无歌词，以弦乐和交响化的层次展开，适合睡前、阅读、冥想、安静工作，或独处时聆听。
1893年10月28日，圣彼得堡。53岁的柴可夫斯基走上指挥台，第一次指挥自己的第六交响曲。 他在给出版商尤尔根松的信里写道："这是我写过的最好、最真挚的作品。我从来没有像爱我其他音乐孩子那样爱过任何一部作品。" 观众听完后没有鼓掌，没有喝彩。他们困惑地坐着。因为第四乐章结束后，没有人知道该说什么——它不是一场胜利，它是一段往深不见底的地方慢慢沉下去的历程。柴可夫斯基违反了交响曲最基本的原则：终乐章应该是快板、应该是凯旋、应该把观众送出
1894年，巴黎。德彪西32岁，读到了马拉美的诗《牧神午后》。 马拉美是一个拒绝直接把话说清楚的诗人。他的牧神从午睡中醒来，不确定刚才遇到仙女是真的还是梦。马拉美不给答案——他管这种写法叫"暗示"。德彪西说：我也要这样写音乐。 于是有了那根开场的长笛。孤零零的，像有人伸了个懒腰，不确定要不要醒过来。 布列兹后来说了一句话，被引用了无数遍，但它是真的："现代音乐从牧神午后开始。" 不是因为德彪西发明了什么新和弦，而是因为第一次，音乐不需要
柴可夫斯基是个越熟越难一句话概括的作曲家，我试着说几个我自己最在意的点。 旋律是他不讲理的天赋。 俄罗斯音乐史上没人写旋律写得过他——长长的、歌唱性的句子，总爱带着叹息式的下行收尾，好像话说到 一半忽然泄了气。第一钢琴协奏曲那个开头是著名悖论：钢琴砸着和弦、弦乐唱出史上最恢弘的主题之一，然后这个主题此后再也不回来。换任何别的作曲家都舍不得这么挥霍，他敢，因为肚子里还有的是。 他一辈子卡在两个阵营中间。 强力五人团嫌他"太西欧"——他受的
也谈谈拉赫、斯克里亚宾与消失的梅特纳。 1907年巴黎，佳吉列夫的音乐会让三个俄国人站上同一块舞台：拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、梅特纳。这是他们最后一次平起平坐。 二十年后，拉赫是首富级的钢琴巨星。斯克里亚宾已死，神秘和弦像暗号一样被传颂。梅特纳——没人知道他写了什么。 不是谁写得更好。是老金说的那个道理：史学偏爱变化。会活的人活下来了。 配乐： 1. Skazki Op.26 No.3 —— 梅特纳本人1936年演奏，与《春之祭》同年作
1955年6月，22岁的古尔德走进纽约东30街录音室，38分27秒录完哥德堡变奏曲——这是他第一张唱片。 1981年4月，同一个人回到同一间录音室，谱架上摆着同一份乐谱。51分15秒。这是他生前发行的最后一张正式唱片。一周后脑溢血，49岁。 本期把两版Aria、变奏15、变奏25放在一起听。不用多解释，你听区别就行。 曲目： 01 解说 — 巴赫1741年写了它 02 1955 Aria 03 解说 — 22岁古尔德 04 1981 A
肖邦·叙事曲第一号——一首波兰人在巴黎写下的诗 1830年11月2日，肖邦20岁，登上一辆驿车离开华沙。朋友在路边哭着唱歌送他。他想：几个月后就回来。谁也没有想到的是，终其一生，肖邦再也没有能回到自己的祖国波兰。 他在斯图加特听说华沙陷落了。起义失败了。然后他写了一首没有人写过的曲子——钢琴上的叙事诗。灵感来自密茨凯维奇的诗：一个立陶宛人打进了敌人的内部，扮演叛徒，亲手摧毁了自己假装效忠的军队，然后被自己人处死。 结尾那段排山倒海的降E
1785年2月11日，莫扎特在维也纳梅尔格鲁贝赌场亲自首演了这部作品。这是他仅有的两首小调钢琴协奏曲之一（d小调）。第二乐章标记为"浪漫曲"，降B大调，一段异常宁静的旋律在弦乐拨奏的衬托下由钢琴唱出。但宁静到一半，g小调的风暴毫无预告地闯入——一个乐章内部出现如此剧烈的性格断裂，在当时几乎没有先例。 贝多芬极为钟爱这首协奏曲，为它专门写了全套华彩段。莫扎特自己的华彩段没有流传下来，而贝多芬在排练时觉得莫扎特写得太轻了，自己补了一段。 关
1936年1月，《真理报》发表《混乱代替音乐》，批判肖斯塔科维奇的歌剧《姆岑斯克县的麦克白夫人》。斯大林本人出席了演出，据传他的评价是"无聊的东西，这根本不是音乐"。这一年肖斯塔科维奇29岁，刚写完第四交响曲。12月11日原定首演，排练已经开始，他把谱子撤回了。1937年11月，他拿出第五交响曲。穆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团首演。副标题："一个苏联艺术家对公正批评的创造性回应"。 先听第四乐章。听完我在结尾处告诉你这首曲子到底有多复杂
《第二钢琴协奏曲》：1897年首演惨败后，拉赫马尼诺夫陷入严重抑郁。心理医生达尔用催眠术每天重复"你会写出伟大的协奏曲"——然后他真的写出来了。开头那几声钟声，砸开的是一个濒死之人最后的求生欲。
玛祖卡，波兰乡村舞曲。肖邦一辈子都在写它——不是因为他想家，是因为他从20岁离开波兰那天起，只有写这个的时候，手指还记得怎么回到那个地方。 Op.68前三首是1830年写的。那年秋天他收拾行李去了维也纳，后来又去了巴黎，再也没回来。第一首C大调还带着年轻人的轻盈，第二首A小调已经开始叹气了。 第四首F小调写于1849年——他去世那年。很多人说这是肖邦最后的作品。同样的玛祖卡节奏型，但速度慢了、和声暗了，像一个人在弥留之际试着回忆一个舞步
Op.15 No.2，升F大调。肖邦选了一个全是黑键的调，钢琴上弹起来触感完全不同，给了这首夜曲一种特殊的色泽——不是明亮的，也不是阴暗的，而是浮在半空中。旋律像隔着一层薄雾看到的东西，中段速度加倍，情绪变得热切，但仍然在那层雾里面。配上 Op.37 No.2 G大调，一条不确定的、飘移的旋律，像船在平静的水面上没有方向地漂流。
1909年夏天，36岁的拉赫玛尼诺夫在伊万诺夫卡庄园写下一部不是给俄罗斯人听的协奏曲——这是给美国人的投名状。 十月，他登上不来梅号邮轮，行李里有一架不会响的静音钢琴。每天把自己关在船舱里敲八个小时，不是没时间练，是在跟一个看不见的对手较劲：他要让美国人看看，俄罗斯人能弹出什么。 1909年11月28日，卡内基音乐厅。Walter Damrosch指挥纽约交响乐团。首演成功，但没有人站起来喊bravo。 后来有个叫霍洛维茨的年轻人，在卡
肖邦的夜曲，是这个肺病缠身的年轻人在巴黎深夜写下的东西。他说夜曲没有固定的画面，但在那层薄薄的装饰音底下，你能听到一个人在烛光里、在所有人都走了之后，终于可以不用再对任何人说话的声音。 本期两首： - Op.9 No.2 降E大调夜曲（4分39秒）——全世界被弹得最多的钢琴曲之一。一条最简单的旋律，每一次回来都比上一次更繁复，像同一个人在不同的夜晚唱同一首歌。 - Op.27 No.2 降D大调夜曲（7分10秒）——肖邦夜曲的巅峰。不是
《帕格尼尼主题狂想曲》第18变奏：电影配乐史上被用烂的"最深情旋律"，竟然是拉赫马尼诺夫对经纪人的妥协——"我给他写的。"而他真正的功力藏在倒影技法里：把帕格尼尼的主题上下翻转，变成一段谁也没听过的全新旋律。
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