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Hosted by 鶯歌陶瓷博物館 · 🇺🇸 US · ZH-HANT · 132 episodes
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歡迎來到鶯歌陶瓷博館的Podcast! 在本頻道的四個單元中，你可以聽到當期展覽、藝術創作、文創產業經營及生活美學等主題。目前每個月初更新一次，請準時於週三晚上7:00收聽喔。 【展覽說故事】 當期展覽分享。邀請參展藝術家和相關領域來賓暢談展覽與作品背後的精彩故事。 【米博士的藝術診聊間】 藝術創作分享。探索藝術家的作品、創作與內心世界，並從藝術家的創作人生、藝術觀點與職涯建議，吸取多元養分。 【探索三鶯】 三鶯在地故事分享。從三鶯風光、藝術與產業、私房景點、美食及未來展望等內容，帶領聽眾探索在地風景，品嘗人文藝術。 【陶博任藝門】 以英語的方式進行國際交流分享。邀請來自世界各國前來陶博館駐村創作的藝術家，分享各自的創作文化背景、對陶瓷藝術的熱愛，以及在臺灣駐村的獨特經驗。 想聽見更多內行人的想法與故事嗎? 歡迎訂閱追蹤或留言告訴我們! FB:鶯歌陶瓷博物館 IG: yinggeceramicsmuseum Powered by Firstory Hosting
鶯歌陶瓷博物館 hosts 藝術開麥拉, a arts show with 132 episodes published.
當我們談論「永續」，陪伴人類數千年的「陶藝」能給現代人什麼啟示？ 今年「2026臺灣國際陶藝雙年展」面對當前全球聚焦的永續課題，策展人大長智廣帶領我們回歸根本——探討人類與大地萬物之間的關係，從泥土與循環之中，尋找陶藝走向未來的無限可能。 在本集節目中，大長老師分享了他從京都藝大研究日本近代陶藝史起步的契機，並深入介紹他的研究軌跡，帶我們一窺日本當代陶藝如何從茶道制度的批判、民藝運動的興起，一路演進至 1940-80 年代打破傳統器皿框
林怡芬老師並不是一開始就決定成為陶藝家。 從純藝術、視覺設計、插畫，到重新前往日本學習陶藝，她花了許多年尋找真正適合自己的創作方式。曾經在不同領域之間探索與轉折的她，也逐漸確認了自己想投入創作的方向。 如今，她長年往返臺北與京都創作，以陶土作為媒介，探索人與自然、生命與宇宙之間的關係，也持續透過作品回應內心與世界的對話。 對她而言，創作不只是技藝的展現，更是一種整理內在的方法。在與泥土相處、進入心流的過程中，那些難以言喻的感受，也慢慢找
台東，是一座沒有圍牆的展覽館。2026台東博覽會 7/3–8/20，山是展品、海是展間、部落與市集是這座島最動人的常設展。不必排隊，不必趕場，整座城市為你開展。這個夏天，走進台東這座大型展覽！ 連結： https://fstry.pse.is/98jfyr —— 以上為 Firstory Podcast 廣告 —— 來自景德鎮的藝術家邵磊，喜歡在陶土裡加入鐵絲和建材，故意在變形與失控中，尋找作品最迷人的狀態。去年他第一次來到鶯歌駐村，這
從史前到當代，橫跨約6000年的時間，《印與款－臺灣陶痕特展》透過陶器上的刻畫、印記與使用痕跡，帶我們重新看見臺灣陶文化一路留下的生活記憶。那些留在器物上的痕跡，或許不只是裝飾，更像是時間與人共同寫下的故事。 這一集，我們也邀請策展人鄧淑慧老師，一起分享展覽背後的策展視角與台灣陶痕的文化脈絡。 在本集節目中，你將聽到— • 你知道嗎？臺灣人在陶器上有「文字」這回事，其實不到100年歷史！ • 古人到底為什麼這麼執著，要在陶土
李景文老師為臺灣前輩畫家李梅樹之子，現任李梅樹紀念館董事，長期投入紀念館的經營與管理。館方不僅致力於作品的保存、研究與展示，也持續推動文化推廣與教育工作。多年來，李景文老師深耕地方文化，梳理並延續李梅樹的藝術資產，讓這些作品與其背後的歷史脈絡，持續被當代社會理解與認識。 本集節目將透過他的分享，帶你走進紀念館，同時重新看見李梅樹在臺灣美術發展與三峽地方文化中的重要位置——藝術不只是被典藏，更在生活中被實踐。
臺灣陶藝獎歷經多年發展與轉型，持續凝聚臺灣陶藝界的創作能量，其關鍵在於不斷自我檢視與調整，並回應時代變遷與當代創作需求。本集節目特別邀請草央藝術總監、策展人─翁淑英，以及陶藝家 ─ 朱芳毅，從專業視角出發，深入分享他們對臺灣陶藝獎的長期觀察與未來展望，帶你重新理解這個重要獎項的價值與意義。 在本集節目中，你將聽到—— • 來回溯臺灣陶藝獎的發展脈絡與轉變歷程！ • 如何定義「卓越獎」，才能真正肯定具指標性貢獻的人！ • 陶瓷材料要怎麼運
2025臺灣陶藝獎實用類首獎得主 楊家佳，長年關注日常生活與茶文化之間的關係，透過陶製茶器回應使用者在品茶過程中的細微感受。今年，他以茶具組作品 《掉進湖裡的星星》 榮獲2025臺灣陶藝獎實用類首獎，作品靈感來自夢境中的畫面，也延伸出對於茶席情境與器物使用方式的觀察。 在本集節目中，楊家佳也分享自己從早期材質創作逐漸轉向實用陶的歷程，也談到創作者在工作室經營、創作與生活之間不斷調整與摸索的過程。從學習泡茶的經驗出發，除了重新思考茶器的器
來自以色列的 Uriel，畢業於比撒列藝術與設計學院，並赴美就讀阿爾弗雷德大學，取得陶瓷藝術碩士學位。曾於美國艾奇布雷基金會、荷蘭 EKWC、德國陶藝之家等重要機構駐村。2022年來到本館駐村創作，並與臺華窯合作一系列作品；2024年榮獲陶博館雙年展優選獎，2025年更在陶博館舉辦個展，展出的作品為在鶯歌工商創作，與陶博館及鶯歌累積深厚緣分。他的作品融合現代科技與地中海傳統技法，曾於日本、義大利等國際重要競賽與展覽亮相。本集節目將帶你聆
專精於釉藥彩繪陶板的范振金老師，不僅深耕創作數十年，更長期致力於釉藥知識的推廣與教學。從他的分享中，我們看見他對求學與職涯中一路扶持他的恩師們滿懷感恩，並將這份感念轉化為教學熱忱，無私傳授自己多年研究的配釉方法，期盼陶藝後進在創作道路上走得更穩、更遠。 本集節目中，范老師細談從求學、教學、進入產業，到成立個人工作室、專心創作與推廣釉藥的心路歷程。同時，他也分享對藝術、教育與生命的體悟。 另外，范老師將於3/21–5/17在國立歷史博物館
由澳洲陶藝協會主辦的 澳洲陶藝三年展（Australian Ceramics Triennale） ，於 2025 年 10 月在西澳珀斯登場。這項自 1978 年起舉辦的盛會，是澳洲規模最大的陶藝活動之一，每屆都邀請國際重要陶藝家與策展人演講，吸引來自世界各地的陶藝創作者與愛好者齊聚一堂。 今年第 17 屆三年展中，本館陶藝家 米博士 獲選於會中發表演講，實屬難得的國際肯定。本館也與有榮焉！ 她與藝術家 林倖安 一同前往珀斯，親身參與
陶藝家 #高辰翔 榮獲「2025臺灣陶藝獎」創作獎首獎，作品《告別》以象徵保護與隔離的口罩為發想，傳達它守護了安全，卻也拉遠了距離。結合「千手觀音」的意象，創作出一件可穿戴的藝術作品。他身著此作品於日本街頭行走，並以影像記錄下這段過程，展現對疫情時代的省思與告別，以藝術回應時代議題的作品，極具感染力。 這次藝術開麥拉的訪談是高辰翔分享他參與2025年 陶博館 × 奧地利格蒙登陶瓷學院 國際駐村交換計畫，於 5、6 月前往奧地利進行為期兩
臺灣藝術家 蔡佳曈、吳淑麟 參與 2025 年陶博館與韓國金海美術館的國際駐村交換計畫，於 7 至 8 月在韓國創作、生活，這一集要把旅途中的見聞與感受帶回與大家分享。 在這座夙負盛名的駐村基地裡，享受著完善的設備、沉靜的創作時光與旅行日常，他們激盪出了什麼新的想法與體悟呢？除了這次駐村之外，兩位藝術家還有在其他國家求學與駐村的經驗，一起來聽聽他們的分享吧！ 在本集節目中，你將聽到—— ✨ 原來參與國際駐村，也能形成一種生活規律？ ✨
從語言不通、孤身遠赴西班牙求學的年輕學子，到全心投入陶藝創作的藝術家—— 陳正勳老師 始終以熱情與執著走在陶藝之路上。 返國後，他在天母落腳，一心只想創作；在各種機緣巧合下，逐漸茁壯成長。其後與蕭麗虹、范姜明道等人共同創立 「竹圍工作室」 ，推動臺灣當代陶藝創作；更在家鄉彰化設立 「陳正勳美術館」 ，以個人力量推廣藝術，為農村社區注入當代藝術的氣息。 這一路雖然充滿現實的考驗，他卻從未改變對藝術自由的追求。邀請大家一起來聽聽陳正勳老師專
蘇保在老師1968年於高雄出生，1992年畢業於中國文化大學美術系，並取得陶瓷乙級技術士資格。自1996年成立個人工作室以來，便專注於青瓷創作，將宋代青瓷的典雅轉化為當代生活器皿，讓古代貴族專屬的精緻美感走進常民生活。 他曾多次參與國內重要展演，包括陶博館2006年「新食器時代陶藝聯展」、2022「臺灣陶藝雙年展」，同年也在陶博館舉辦「案上風景—陶藝遇見了香」聯展，並曾擔任陶博館競賽獎評審。今天，我們就來聽聽他一路走來的創
從插畫、裝置到女性議題研究，藝術家倪瑞宏的創作橫跨次文化、懷舊元素與田野調查。這次，她把生活體悟、信仰與幽默轉化成作品《娃娃屋》，在《相遇：臺灣陶瓷的美術風景》特展中，展現陶瓷的新可能。這一集，我們邀請到跨界藝術家 倪瑞宏 聊聊她和陶瓷的再次「相遇」！ ⭐️在今天這集節目，你可以聽到： -《娃娃屋》背後的靈感與故事 -陶瓷 vs 繪畫，大學時期的愛恨交纏 -仙女自動抽籤機的奇幻誕生 -拾荒也能變成創作靈感？ -出國駐村竟然
當藝術遇上產業，會激盪出什麼樣的火花？✨ 有「鶯歌故宮」美譽的臺華窯，自 1980 年代起從傳統白坯與單色釉出發，如今已蛻變為結合生產、教學、文化、創意、展覽與跨界合作的陶瓷產業典範。這段轉型之路，不只是產業的進化，更是一場「藝術與產業相遇」的故事。 在《相遇：臺灣陶瓷的美術風景》特展中，臺華窯扮演關鍵角色。本集我們特別邀請到臺華窯董事長呂兆炘、藝術家洪仲毅、藝術家郭博州，以及策展顧問廖仁義，帶大家走進產業與藝術對話的第一
原來一場展覽的背後，藏著這麼多「神助攻」？！ 從藝術家心中的創作藍圖，到實際燒製的窯爐操作，每一步都少不了職人精神與跨界合作的奇蹟。在「相遇：臺灣陶瓷的美術風景」這場特展中，不只作品在對話，創作者之間的默契與挑戰，也構成了展覽中最動人的風景。 這一集，我們邀請到三位重量級來賓──陶瓷美術的幕後推手─林振龍（瓷揚窯負責人）、在窯場中揮灑創意的藝術家─袁金塔老師，以及策展人─劉碧旭老師，帶大家深入這場展覽背後令人驚嘆的合作故事
你來看我們的當期特展「相遇：臺灣陶瓷的美術風景」了嗎？ 這場特展，為了讓原本同根而異途的陶藝與美術，在陶博館重新「相遇」，我們特別策劃了這場精彩展覽。 展覽內容分為三大主題：「古典驚奇：柳暗花明又一村」、「現代狂野：何妨吟嘯且徐行」、「當代跨域：天工人巧日增新」，從時代脈絡出發，梳理臺灣陶瓷美術的發展歷程，呈現給觀眾一幅豐富多元的藝術風景。 在這裡，你可以看到藝術家對社會的關懷、情感的抒發，欣賞畫作與器物之間的對話，甚至見證陶藝家與畫家
來自韓國的藝術家#高于晶（Woo Jung KOH），擅長透過陶瓷結合手繪文字與異材質，創作出如「祭壇」般的裝置作品，反映在異地生活中累積的情感經驗與心理狀態。她以強烈對比的色彩與個人化語言，呈現出對於自我認同、文化連結與情感流動的深層探索。 高于晶畢業於臺南藝術大學應用藝術研究所，熟悉中文與英文。長年活躍於國際展演與駐村計畫，足跡遍及亞洲、歐洲與美洲。2024年曾於臺南舉辦個展「和—諧」，今年年初則終於來到 #鶯歌陶瓷博
本集邀請到擅長交趾陶創作的陶藝家──侯春廷老師！來自嘉義的他，因為熱愛陶藝而選擇定居在鶯歌，長年投入陶藝創作，作品兼具傳統技藝與當代藝術感，多以生活經驗、人與土地的連結為靈感，風格靜中帶動、動中帶靜，曾入選陶博館2020年臺灣陶藝雙年展、2021年臺灣陶藝獎實用獎，並於陶博館舉辦個展「稻埕－水印設計陶藝展」。 除了創作上備受肯定，他也在嘉義創立「墘窯交趾陶坊」，持續推廣交趾陶文化。今天就讓我們一起聽聽他的創作歷程與人生故事
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